Um Grito contra o preconceito.

Quem me conhece sabe como tenho uma aversão de morte a rótulos na arte. Há quem os use para provocar, quem os use para arrumar coisas em estantes e, pela mesma ordem de ideias, quem os use para se recusar a olhar sequer para eles.

O Queer Lisboa tem tudo o que é preciso para que uns olhem a salivar, outros se recusem a olhar e outros vejam nele a sua ilha de identidade. A minha opinião é que eventos como este podem ser úteis se devidamente conduzidos e com escolhas acertadas.

Tomei agora conhecimento que irá passar hoje, no âmbito deste festival o filme Howl, de Rob Friedman e Jeffrey Friedman.

O filme é um filme sobre muita coisa. Sobre poesia, sobre liberdade de expressão, sobre amor, sobre delisão, sobre viagens, sobre sentimentos e acontece que se foca num poema cujo autor era homossexual. A expressão dessa homossexualidade é um adereço no filme e nem isso no poema. Muito como se deseja que a encaremos e nessa óptica este deveria ser o filme do Queer. Uma escolha mais do que acertada.

Portanto, hoje à noite deixe o preconceito de lado e ponha-se a caminho do S.Jorge. Vai ver que os gritos de revolta que vai dar serão por o filme não passar fora do festival, como um filme dito normal.

Punk Rock PhD.

 Descobri tarde Bad Religion. A minha primeira experiência até nem foi muito agradável. No entanto na minha fase adulta tenho voltado várias vezes ao seu material e admirado a escrita. O que mais me surpreendeu na banda foi o descobrir que o seu vocalista não só tem um doutoramento, como ainda é professor universitário. 

 Recentemente adquiri mesmo um livro seu, do qual pretendo falar, e descobri o trecho que transcrevo abaixo. O original pode ser encontrado no site da Scientific American.

 Segue então o artigo.

Was Darwin a Punk? A Q&A with Punker-Paleontologist Greg Graffin
The evolutionary biologist and lead singer for the punk rock band Bad Religion explains why there are no good songs about science and how evolution can be a guide to life
By David Biello  | September 28, 2010 | 7

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PUNK PALEONTOLOGIST: The lead singer of punk rock band Bad Religion, Greg Graffin, doubles as a lecturer in evolutionary biology at U.C.L.A.Image: © MICHAEL KAPPELER/Getty ImagesEditor's Note: This is an expanded version of the Q&A that will appear in the November 2010 issue of Scientific American.
Name: Greg Graffin
Title: Lead singer for the punk rock band Bad Religion; Lecturer in life sciences and paleontology at U.C.L.A.
Location: Ithaca, N.Y., and Los Angeles
How are evolution and punk rock related?The idea with both is that you challenge authority, you challenge the dogma. It's a process of collective discovery. It's debate, it's experimentation, and it's verification of claims that might be false.
In your new book Anarchy Evolution: Faith, Science and Bad Religion in a World without God you talk about the "anarchic exuberance of life." What do you mean by that?The trick is: how do you talk about natural selection without implying the rigidity of law? We use it as almost an active participant, almost like a god. In fact, you could substitute the word "god" for "natural selection" in a lot of evolutionary writings and you'd think you were listening to a theologian. It's a routine we know doesn't exist but we teach it anyway: Genetic mutation and some active force chooses the most favorable one. That simply isn't a complete explanation of what's going on. We need to stop thinking about lawlike behaviors and embrace the surprises.
Was Darwin a punk?He was very straight-laced because of English Victorian culture, but he sure did like to hobnob with the radicals. There are punk fans who kind of stand in the back and never in their lives go slam dancing but love the music and what it represents. Darwin may have been that kind of contemplative and pensive anti-authoritarian.
Are there any good songs about science?No, I don't know of a single one. Most songwriters who have been lucky enough to have their song on the radio or be heard widely don't know anything about science. The best songs have a strong dose of metaphor. Most songs about science don't have that. Like "She Blinded Me With Science". It's a stupid song, no offense to Thomas Dolby.
How can evolution be a guide to life?When you win the lottery no one's asking you to justify it. If you have a tragedy, everyone wants to know why. Everybody wants you to justify it. The way you do that, the story or narrative you tell, is your worldview. The fossil record gives me a great deal of comfort in difficult times. It helps me recognize that this current drama going on on the planet is one of a series of episodes. Ultimately, life goes on even after a catastrophe. That gives me comfort. Don't ask me why.
Why write this book now?Evolution plays an important role in who I am as a person. I recognize that there's an audience for me, and I have this desire to write about science and try to make it appeal to a large audience. A book was a natural thing for me to attempt, though I wasn't sure how it was going to be achieved. I've written almost 200 songs with Bad Religion. No matter where you look in our history, the focus has been trying to instill some of these disturbing realities about the world, some of the implications of evolution into an artistic format that can be interpreted by people who may never study evolution.
That's a goal of mine: to get people who may have the motivation or interest in science to recognize the different facts about their natural world. It's a mission towards enlightenment.
How are evolution and punk rock related?It's a similar feeling from being in a community of punk rockers as a teenager and the feeling I still get today when I'm in a community of skeptical scientists. The idea with both is that you challenge authority, you challenge the dogma. You challenge the doctrine in order to make progress.
The thrill of science is the process. It's a social process. It's a process of collective discovery. It's debate, it's experimentation and it's verification of claims that might be false. It's the greatest foundation for a society.
You describe evolution as a "waterfall." What do you mean by that?I live in upstate New York and we have a lot of waterfalls. I do a lot of amateur photography. You can go back to the same point and take the same picture of a waterfall but it's a different day and the damn thing never looks the same. That's because it's a continually moving process. It's not only climate and how much rain fell the night before, it's also vegetation, and there's geographical factors like how much mud or gravel or stones are in the streambed. There are so many causative factors involved that it makes it difficult to capture the same image twice.
It's a constantly changing system. All life is the same. We have the same problem when we try to encapsulate life. We have [gotten] so much good resolution from the fossil record in the past 50 years. We can take snapshots now. We can look at life in frames of time going back at least to the Precambrian. A lot of [ancient] biological communities do the same thing in terms of nutrient cycling, biodiversity and biomass as modern communities. And yet the picture looks vastly different.
Einstein said, "To punish me for my contempt for authority, fate made me an authority myself." Isn't science just another form of authority?That encapsulates the struggle so nicely: How do you subscribe to an authority without becoming authoritarian? There is nothing wrong with being the right kind of authority. Someone who is willing to throw it all away at the drop of a hat—even if it means discarding his or her life's work—because a new discovery was made. That is the best kind of authority. The worst kind of authority is an ill-informed autocrat like Josef Stalin.
There are numerous scientists who fit that bill but hardly any political leaders.
Obviously, you are pro-evolution and pro-nature, but are you anti-technology? Your most famous song is "21st Century Digital Boy," which pokes fun at our gadget-laden era.Oh no, we love technology and gadgets. We use irony in 60 percent of our music. "21st Century Digital Boy" is an ironic twist characterizing the youth of today. The truth is that even though the song was written in 1990, it was clear that the youth were going to be affected for good and bad by digital technology. It's probably because we loved video games so much.
What do you make of synthetic biology? Will we have 22nd-century bio-boys?The greatest gifts of the genetic revolution are the applications for industry. The types of things we can do with manipulating genes, inserting them into cells. That's just the beginning, I think. Theoretically, the guys who are really good at programming video games, who are already writing code all day, could be creating organisms in the future. It could be a whole family of code writers. "Dad worked for EA Games, but I work for Genentech." This is something that is conceivable, it's an exciting time.
Anything that's fraught with as much danger as potential for good makes for an exciting time. That stuff is dangerous as well.
There's so much on the horizon with therapeutic treatments. The genetic revolution has been pretty much a bust but it's still early in the game. There are not a lot of gene therapies out there. We're just starting to get a grip on the genome itself and how much of it is viral, for instance. We have to temper our expectations but at the same time dream big.

O Último Catão, Matilde Asensi

 Tendo à disposição todas as peças de lego do mundo, é possível construir réplicas à escala de grandes obras arquitectónicas. No extremo, tendo infinitas peças, poderíamos reconstruí-las à escala. Outra alternativa seria recorrer a peças de lego como forma de projectar edifícios. Todas estas premissas partem do pressuposto que as peças se encaixam de forma correcta. A forma como se encaixam depende em grande parte da arte e da paciência do autor.

 O Último Catão, da escritora e jornalista espanhola Matilde Asensi, pode ser entendido como um monte onde estão todas as peças para fazer uma obra interessante, mas que não passa disso mesmo: um monte de peças sem forma.Senão vejamos: os fragmentos da Vera Cruz estão a desaparecer, com o mais recente a ser encontrado junto ao cadáver de um etíope que apresenta estranhas marcas no corpo. Para investigar essas marcas o Vaticano chama a sua mais reputada paleógrafa, responsável pelo Arquivo Secreto do mesmo estado. Com ela o chefe da Guarda Suíça e um arqueólogo egípcio, cuja função para a história é no mínimo de relevância dúbia. A acompanhá-los está sempre uma cópia da Divina Comédia que aqui assume carácter de código para as provas iniciáticas de uma seita de adoradores da Cruz, os staurofílakes.Claro que boas ideias estão longe de boa concretização. A freira parece sofrer de bipolarismo (e não daquele que enriquece uma obra) e é tão desconhecedora do mundo em seu redor que nenhum leitor com mais de, vá lá, oito anos acreditará tratar-se não só de uma pessoa real, como ainda por cima alguém galardoado com prémios internacionais pelos seus trabalhos paleográficos. Para isso muito contribuiem as descrições bastante adjectivadas, com algumas passagens a rivalizarem com edições de renome como a famosa colecção Harlequim (arriscaria dizer que estas poderiam parecer Camões por comparação, mas penso que estaria a exagerar...). Os diálogos são do mais forçado que já tive hipótese de ler, metidos quase a martelo na obra, o que se reflecte na sua qualidade. Onde alguns autores usam os diálogos para reforçar e dar camadas aos personagens, nesta obra os diálogos servem para terraplanarem e retirarem dimensão aos mesmos. Levantando um pouco o véu, a prova em que tem de se percorrer pouco menos de quarenta quilómetros em nove horas provocou-me autênticos arrepios na espinha. Fazer qualquer comparação entre a referida prova e uma maratona é como comparar os passeios que dou ao domingo num parque com o que a Rosa Mota fez em Seul... E o arqueólogo? Se alguém perceber a função dele para resolver mistérios, sinta-se à vontade para o comunicar

 Resumindo: a forma como o livro está (mal) escrito faz com que as últimas páginas pareçam agradáveis. Não está no entanto excluída a hipótese de ser por se aproximar o fim do livro! De longe o pior livro que li em quatro anos.

The Man in the High Castle, Philip K. Dick

 The Man in the High Castle é um livro emblemático para mim. Não por ser daqueles livros que tenha mudado a minha vida, mas antes pelo sururu que uma das mais recentes traduções para português provocou e que me aproximou do mesquinho mundo da ficção científica em Portugal.

 Para quem tem mais que fazer, o resumo (com todos os defeitos inerentes a generalizações) é o seguinte: um bando de adultos a portarem-se como crianças para que sejam reconhecidos globalmente como adultos. Claro que as birras infantis não ajudam em nada ao reconhecimento e contribuem até para o estigma real que impele obras rotuladas como ficção científica para estantes demasiadamente próximas da literatura infantil. Apesar de haver pontos de contacto (leia-se: obras que se arrumam em ambas as prateleiras) tal comportamento é extremamente redutor e no caso desta obra leva até a uma tremenda injustiça.

 A verdade é que The Man in the High Castle, de Philip K. Dick ajuda a derrubar mitos e estereótipos através de uma escrita madura e apelativa combinada com uma trama inteligente.

 Passado numa realidade em que as potências do Eixo vencem a Segunda Guerra Mundial e dividem entre si (Alemanha e Japão) o mundo, o autor acompanha-nos à vivência de vários personagens interligados entre si, apesar de não o saberem e, em alguns casos, nem se conhecerem. Desde o vendedor de antiguidades ao alto funcionário comercial que vêem as suas crenças abaladas, à instrutora de judo e o seu perigoso amante italiano, todos estão interligados por esse livro da moda, The Grasshoper Lies Heavy, que narra uma realidade alternativa onde a Alemanha e o Japão foram derrotados.

 As personagens estão longe de ser lineares. Há uma miríade de personalidades de complexidade variável, mas também os meros figurantes. Os diálogos estão bem estruturados, com cenas magnetizantes (o jantar é delicioso) e há o omnipresente confronto cultural entre ocupante e ocupado e de como a cultura do vencedor se vai sobrepondo à do vencido.

 Há também um conflito de emoções humanas, enganos, várias situações em que se usa o próximo como ferramenta para um bem maior.

 Acima de tudo, The Man in the High Castle é um bom pedaço de literatura que merece ser lido e apreciado sem rótulos redutores, que mais não servem do que massajar uns quantos egos e (pseudo) ajudar a arrumar estantes.

Crónica dos Bons Malandros, Mário Zambujal

 Há uma Lisboa feita de golpes, uma Lisboa de pequenos assaltantes que fazem pela vida, de linguagens secretas, de nomes de guerra. Há uma Lisboa dos malandros. Há tudo isso e seria fácil dizer que esta obra de Mário Zambujal é uma viagem a essa Lisboa. Só que isso não seria verdade!

 A Crónica dos Bons Malandros, que viu a luz do dia pela primeira vez em 1980, é um livro que procura dar razão a quem diz que os trinta são os novos vinte. A julgar pela frescura da escrita os trinta até podiam ser a nova adolescência. O livro encontra-se extraordinariamente bem escrito, facto que hoje em dia pode parecer surpreendente, mas não será tanto se considerarmos a experiência de escrita e comunicação do autor, jornalista de outros tempos, de outras escolas.

 A obra centra-se na história de uma quadrilha de pequenos assaltantes lisboetas, com uma alergia (justificada) a armas, à qual é proposto um assalto à Gulbenkian. Como modo de preparação para o desfecho dessa acção somos levados a conhecer a história dos autores de tão grandiosa empresa e que variado grupo esse é. Há quem tenha nascido com a malandragem no sangue, há quem se tenha visto obrigado a malandrar, há os que se calhar até tinham jeito para outras coisas e no final é impossível não sentirmos alguma afinidade com estes bons malandros e sentirmos alguma pena pelo desfecho final.

 O livro é dos melhores que li em 2011 e o facto de com todo este desfasamento temporal ainda parecer algo novo sem parecer pretencioso reflecte a qualidade da sua escrita, simples sem ser simplista, e que não é mais do que a brisa fresca do Tejo no amanhecer à beira-rio.

Deixa-me entrar, Tomas Alfredson

 Faz já muito tempo que não escrevo aqui, no entanto não tenho estado parado. Um dos motivos que me tem mantido afastado é a falta de palavras. Em parte para descrever este filme do sueco Tomas Alfredson.

 Será profundamente redutor dizer que este é mais um filme de vampiros. Este não é apenas mais um, este é o filme de vampiros com que todos os filmes de vampiros futuros têm de se comparar. E talvez alguns passados...

 Produto da indústria cinematográfica de onde a noite chega a durar uns meses, este filme de vampiros é mais um produto saído de uma manufactura: uma peça única e inigualável!

 Oskar é um jovem adolescente marginalizado e vítima das partidas de colegas, que vive sozinho com a mãe, que visita esporadicamente o pai e que é em público uma figura recatada e pachorrenta. No entanto sofre em silêncio na longa noite do Norte.

 Eli é uma nova vizinha de Oskar, que se mudou para o apartamento ao lado sensivelmente na mesma altura em que começou uma onda de assassíneos e tentativas particularmente grotescas dos mesmos. Logo aqui o filme começa a distinguir-se, pois não se faz segredo que o autor de tais actos é o pai de Eli e que o faz para lhe poder dar o sangue que ela precisa.

 Também não se esconde a relação que estabelece entre Eli e Oskar, uma relação de código morse, uma relação de confiança, uma relação de revelações e aceitação e uma relação em que se aprende a enfrentar os medos, mesmo que daí venham consequências trágicas.

 As longas estações nórdicas assumem-se como personagens neste filme e tal o devemos a Tomas Alfredson. Os vampiros adolescentes de Alfredson e a sua relação com o mundo dos mortais cintila pela crueza com que a violência do género é apresentada, a história de amor não entra no campo da lamechice e depois de Eli, Kirsten Dunst e a sua Claudia parecem freiras! O guião está escrito para quem consegue interpretar textos acima do 4º ano e a interpretação dos jovens petizes sai favorecida por isso.

 "Deixa-me entrar" agrada a quem gosta de histórias inteligentes, a quem gosta de um bom bocado de entretenimento, a quem gosta do género e a quem gosta de filmes onde as imagens são personagens e dizem cada uma mais de mil palavras.

23 de Abril - Dia Mundial do Livro

Eidolons, Whalt Whitman (a propósito do Dia Mundial da Poesia)

I met a seer,
Passing the hues and objects of the world,
The fields of art and learning, pleasure, sense,
To glean eidolons.

Put in thy chants said he,
No more the puzzling hour nor day, nor segments, parts, put in,
Put first before the rest as light for all and entrance-song of all,
That of eidolons.

Ever the dim beginning,
Ever the growth, the rounding of the circle,
Ever the summit and the merge at last, (to surely start again,)
Eidolons! eidolons!

Ever the mutable,
Ever materials, changing, crumbling, re-cohering,
Ever the ateliers, the factories divine,
Issuing eidolons.

Lo, I or you,
Or woman, man, or state, known or unknown,
We seeming solid wealth, strength, beauty build,
But really build eidolons.

The ostent evanescent,
The substance of an artist's mood or savan's studies long,
Or warrior's, martyr's, hero's toils,
To fashion his eidolon.

Of every human life,
(The units gather'd, posted, not a thought, emotion, deed, left out,)
The whole or large or small summ'd, added up,
In its eidolon.

The old, old urge,
Based on the ancient pinnacles, lo, newer, higher pinnacles,
From science and the modern still impell'd,
The old, old urge, eidolons.

The present now and here,
America's busy, teeming, intricate whirl,
Of aggregate and segregate for only thence releasing,
To-day's eidolons.

These with the past,
Of vanish'd lands, of all the reigns of kings across the sea,
Old conquerors, old campaigns, old sailors' voyages,
Joining eidolons.

Densities, growth, facades,
Strata of mountains, soils, rocks, giant trees,
Far-born, far-dying, living long, to leave,
Eidolons everlasting.

Exalte, rapt, ecstatic,
The visible but their womb of birth,
Of orbic tendencies to shape and shape and shape,
The mighty earth-eidolon.

All space, all time,
(The stars, the terrible perturbations of the suns,
Swelling, collapsing, ending, serving their longer, shorter use,)
Fill'd with eidolons only.

The noiseless myriads,
The infinite oceans where the rivers empty,
The separate countless free identities, like eyesight,
The true realities, eidolons.

Not this the world,
Nor these the universes, they the universes,
Purport and end, ever the permanent life of life,
Eidolons, eidolons.

Beyond thy lectures learn'd professor,
Beyond thy telescope or spectroscope observer keen, beyond all mathematics,
Beyond the doctor's surgery, anatomy, beyond the chemist with his chemistry,
The entities of entities, eidolons.

Unfix'd yet fix'd,
Ever shall be, ever have been and are,
Sweeping the present to the infinite future,
Eidolons, eidolons, eidolons.

The prophet and the bard,
Shall yet maintain themselves, in higher stages yet,
Shall mediate to the Modern, to Democracy, interpret yet to them,
God and eidolons.

And thee my soul,
Joys, ceaseless exercises, exaltations,
Thy yearning amply fed at last, prepared to meet,
Thy mates, eidolons.

Thy body permanent,
The body lurking there within thy body,
The only purport of the form thou art, the real I myself,
An image, an eidolon.

Thy very songs not in thy songs,
No special strains to sing, none for itself,
But from the whole resulting, rising at last and floating,
A round full-orb'd eidolon.

Ensaio sobre a Lucidez, por José Saramago

Ensaio sobre a Lucidez é talvez uma das mais subvalorizadas obras de José Saramago. Sem talvez, será uma das menos divulgadas. O que é pena!

Numa capital, por altura de uma eleição, a população vota, em massa, branco. Na repetição das eleições, a percentagem de votos em branco é ainda maior. O Governo sente o abalo destas eleições e reage. Seguem-se medidas que visam acabar com a sublevação sem rosto, classificando-o como um ataque à democracia. Procuram-se culpados, restrigem-se liberdades e direitos, mas dos cabecilhas nem indícios. Na realidade, nem de um movimento há indícios, mas as coisas não acontecem desta forma sem que ninguém as organize. Finalmente torna-se imperativo que o país cerque a sua capital.

Nesta primeira parte a obra serve fundamentalmente como exercício sobre os meandros do poder e das decisões, a forma como. Nesta parte os intervenientes são o Governo e a População, assim mesmo de forma colectiva, com aparições esporádicas do Presidente. De um lado procuram-se soluções, do outro heroicamente acatam-se e adaptam-se. A solução assume cada vez mais os contornos da necessidade de um bode expiatório, alguém que possa acatar com as responsabilidades da sucessão de falhanços. Falhanços a cuja arquitectura Saramago nos conduziu pela sua pena, através dos corredores de decisão e calculismos que minam o poder e o sistema partidário actual.

Seguimos então, por intermédio de uma denúncia maldosa e, para os leitores regulares de Saramago pouco, anónima, para o verdadeiro ensaio sobre a Lucidez.
Transportados para o interior da população pela pena de Saramago e a visão de uma equipa de polícias à paisana, procuramos com eles as provas que incriminem essa mulher que "não cegou quando todos os outros cegaram" do odioso assalto à democracia. Procura de provas que, segundo ordens superiores, podem ser arranjadas e não encontradas, nem que seja necessário que a realidade seja distorcida, nem que os criminosos sejam heróis e os heróis nunca se conheçam.

Saramago consegue com uma escrita magnética justificar nesta obra o Prémio de 1998. 

De facto, a melhor forma de caracterizar esta obra é chamar-lhe uma parábola sustentada por imaginação, compaixão e ironia e que continuamente nos permite apreender uma realidade fugidia (adaptado de "The Nobel Prize in Literature 1998". Nobelprize.org, 26 Feb 2011, http://nobelprize.org/nobel_prizes/literature/laureates/1998).
Obviamente as convicções políticas do autor não estão ausentes, mas a sua presença dá-se de forma ambígua e não sem que a obra possa ser vista como crítica. Há espaço para se interpretar como sendo a Lucidez do título a que separa a forma comunitária como a Capital reage ao abandono pelo poder, da cegueira de quem se senta no trono. O que torna esta leitura possível é o facto de aqui, ao contrário de outras obras, Saramago não procurar levar o leitor ao colo através de conclusões. Aqui não há uma infantilização do leitor, não há longas imposições de factos, há pinceladas e descrições de estados de espírito, de pensamentos. Há uma grande nuvem pintada, que para uns é cinzento escuro, para outros cinzento claro, mas sempre cinzento como uma manhã de nevoeiro.

"Ensaio sobre a Lucidez", que roça a obra perfeita, passou ao lado de polémicas. O que é pena!

Lost Girls, Alan Moore com desenhos de Melinda Gebbie

Alan Moore aventurou-se, com Melinda Gebbie, em fazer crescer três meninas muito conhecidas por serem isso mesmo: meninas. Agora mulheres adultas todas se encontram num hotel austríaco na véspera da I Guerra Mundial. Rapidamente as três mulheres se aproximam e começam a partilhar experiências e os seus próprios corpos.

Querer alongar mais, ou elevar a outro plano que não este, seria estar a desvirtuar a obra em si. Digo-o porque estamos perante uma obra pornográfica. Aliás, uma obra assumidamente pornográfica, uma vez que assim foi classificada pelo seu autor (apesar da ressalva do mesmo para o facto que o que separa erotica de pornografia é... o rendimento do leitor). Assim sendo, perder muito tempo em análises exaustivas seria como colocar ao mesmo nível Sá Leão e Alfred Hitchcock.

Não é que o livro não se apresente, do ponto de vista estético, como uma obra agradável. O desenho é feito todo em tons de lápis de cera, imagens esbatidas, apresentando estruturas diferenciadas para cada narradora, e mantendo-se firme às oito páginas por capítulo. Também a organização destes procurou a sua inspiração nas obras que lhe dão origem, sendo os títulos de cada capítulo expressões da obra onde aparece a narradora principal desse capítulo.

Alan Moore começa muito bem, dotando de um fio narrativo que não nos obriga a conhecer as histórias por trás da história, mas à medida que procura enveredar cada vez mais rumo ao chocante, rumo ao explícito, acaba por se afastar cada vez mais do Jean Rollin que se vinha revelando e acaba por se tornar um Sá Leão. Felizmente, à medida que o conteúdo vai desaparecendo, as imagens ganham destaque, muito por culpa do trabalho de Melinda Gebbie.

No cômputo geral, o livro acaba por ter uma avaliação marginalmente positiva, uma vez que se trata de um livro de banda desenhada, onde a componente visual tem muita importância e consegue, neste caso, colar o caos que se tornou a história. Um pouco como um filme pornográfico...

Entrevista do autor à BBC, colocada no youtube.

Teratron - As Cobaias

Não sou um habitual consumidor de música electrónica e lancei-me neste projecto mais para ver a história criada por Adolfo Luxúria Canibal (ALC). Acontece que quando tomei conhecimento do projecto Teratron ainda não havia Cobaias para apreciar. Com o Natal, uma caixinha de "As Cobaias" veio aterrar no meu sapatinho e aquilo que posso dizer é que a história até nem é nada de especial.

Num projecto nada habitual em Portugal, dois músicos convidaram um letrista famoso, um artista gráfico e um actor talentoso, cada qual dando os seus talentos (ou no caso do actor, apenas a voz). A este juntam-se ainda mais duas vozes para darem voz e vida ao Professor M.

João Nobre, Adolfo Luxúria Canibal e Pedro Quaresma

Quando acima referi que a história acaba por não ser nada de especial é porque estamos perante uma obra que não se quer que se esgote na história, mas sim que use esta como cimento que liga tudo. Nesse capítulo tudo sai bem! A música é altamente dançável e acompanha muito bem o ritmo da narrativa (ou deveria dizer que o estabelece?), o que acaba por dar a vontade de ouvir tudo de seguida. Torna-se muito complicado individualizar uma faixa, porque o álbum não existe como um conjunto de faixas. São capítulos de uma só história, contada em linguagem musical, que não existem sem o seguinte.

Gostei bastante do trabalho final. A BD, toda a preto e branco, eleva o livrete do disco à categoria de sublime e, numa altura em que muita gente ligada à música anda a choramingar com os descarregamentos da net, olhar para produtos finais deste tipo (com um preço - inferior a 15 euros - igualmente apelativo) mostra-nos o que é um caminho: boa música, bons intérpretes, peças únicas de entretenimento. Fico a aguardar por Fevereiro, para poder ir ver o vídeo (de 45 minutos) ao cinema!

As Cobaias todas juntas.

A Doninha Morreu

A notícia da semana passada (e candidata a acontecimento do ano) foi que os Da Weasel acabaram. Pertenço a uma classe de pessoas que não andaram a correr o país com eles, mas mesmo assim, o 3º Capítulo pertence à categoria de álbuns mais tocados na minha aparelhagem. Tudo ali, desde a música às letras, passando pela produção e pelos espectáculos ao vivo (só durante a Expo '98 foram três) transmitia qualidade bem acima da média. O Manual, capítulo seguinte na discografia, foi uma relativa desilusão. Por comparação quase tudo o que fizeram perde para a inovação e para a surpresa que o 3º Capítulo fora. Quase tudo porque saíram pela porta grande com o fabuloso Amor, Escárnio e Maldizer.


Apesar do fim das doninhas, o futuro musicalmente será radioso para quem o quiser ver. Radioso porque as doninhas redescobriram a alegria de fugir à rotina e de nos surpreender. Na lista de compras já se encontrava As Cobaias, próximo trabalho dos Teratron, mas hoje esse trabalho recebeu a companhia de Os Dias de Raiva.


Resumindo: se é verdade que a doninha morreu, a boa música destes artistas "está aí e veio para ficar".